曲目列表
专辑简介
专辑介绍：2023年，Naxos讲纪念拿破仑·科斯特（Napoleon Coste）逝世140周年。上世纪80年代出版的拿破仑·科斯特全集的底片版在几十年的忽视后，作曲家兼吉他手An Tran将它重新带到了公众面前。作为索尔（Sor）的学生，An Tran是19世纪法国最杰出的吉他手和创新者。《幻想交响曲》展示了他雄心壮志的范围，具有管弦乐的质感、迅速的情绪变化和精湛的技巧。《离别》（Le Depart）是他最受欢迎的长篇作品之一，充满了流畅的过渡。其他作品则展示了他多样的艺术风格，运用了多种技巧，展现了他对音乐质感和吸引力的掌握。作曲家介绍：拿破仑·科斯特（Napoleon Coste），法国吉他演奏家，作曲家。出生于阿蒙当。小时候母亲教授他弹奏吉他。青少年时期他已经成为了一名吉他教师并在法国多地公开演奏，1829年他前往巴黎并且师从于索尔，并且逐步成为一名优秀的吉他演奏家。1863年由于意外手臂骨折，使他的演奏生涯不得不终止。他开始以作曲以及教授吉他为生。老师索尔去世后，他发表修订了索尔演奏吉他演奏法。科斯特尤其喜欢演奏七弦吉他，由于多出一根弦后的音色变化使他因此闻名。他一生创作了大量吉他曲，1883年在巴黎去世。他被认为是最早将 17 世纪吉他音乐改编成现代乐谱的作曲家之一。艺术家介绍：被波士顿环球报赞誉为“细腻、优雅的技巧高手”，并被奥斯汀古典吉他誉为“越南吉他高手”的吉他手An Tran以其与生俱来的音乐才华和充满活力的艺术风格一直在观众中留下深刻印象。近几个季度，An受邀在国际音乐厅举办独奏音乐会，如多伦多吉他协会国际艺术家系列音乐会、曼谷吉他协会、西贡国际吉他节、塞戈维亚古典吉他系列音乐会等。在诺克斯维尔音乐会上，An因其“出色的演奏”和“完美的技巧”受到KnoxTNToday的称赞。在众多成功经验的基础上，An于2021年与Naxos唱片签约，并于2023年推出了新专辑《拿破仑·科斯特：吉他作品集Vol. 6》。他的首张专辑《Stay, My Beloved》于2020年入选芝加哥论坛报的“年度唱片”，并被古典吉他杂志称赞为“一次难忘的旅程，带你进入一个你可能从未到过的世界”，其中展示了An Tran作为天才吉他手的“高超技巧”。 An Tran曾受邀参加许多广播、播客、报纸和电视节目，包括美国公共媒体的Performance Today、古典吉他Alive!、Tonebase播客等。他曾赢得十几个国际吉他比赛和音乐奖项，包括柏林国际吉他比赛、新奥尔良国际吉他比赛和美国音乐家协会吉他比赛等。 2007年离开越南国家音乐学院后，An Tran于2014年获得北方公园大学（芝加哥）音乐学士学位，并获得伊利诺伊州林肯学院的学生荣誉奖。2019年，An荣获该大学的杰出年轻校友奖。An Tran在耶鲁大学攻读音乐硕士学位，并获得东南亚研究奖学金，师从本杰明·维德里（Benjamin Verdery）。目前，他是西北大学卓越音乐艺术博士候选人，师从安妮·沃勒（Anne Waller）。An Tran是北伊利诺伊大学的教师，他创办了NIU国际吉他音乐会系列，并担任东南亚研究中心的教师合作伙伴。他是芝加哥艺术之都（Chicago Artopia）的艺术总监，这是一个旨在使艺术对芝加哥西南地区的所有人免费且可获得的非营利组织。An Tran还担任芝加哥古典吉他协会的董事会成员。An Tran是D'Addario艺术家，并由Jean Schreiber管理。他使用的吉他是由波士顿的Stephan Connor制造的。微拍伦理网站在线观看
专辑简介：维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。艺术家简介：斯图加特室内乐团（SKO）自 1945 年由卡尔-明钦格（Karl Münchinger）创建以来，已经形成了自己独特的声音，并成为许多其他乐团的基础典范。在斯图加特交响乐团名誉指挥丹尼斯-拉塞尔-戴维斯的领导下，乐团还特意扩大了演奏范围，将现代音乐纳入其中。他的继任者迈克尔-霍夫斯泰特（Michael Hofstetter）加强了乐团在历史演奏实践领域的专业能力。今天，在成立超过 75 年之后，SKO 将自己视为一个具有双重角色的文化机构。音乐家们与他们的首席指挥托马斯-泽特迈尔（Thomas Zehetmair）、艺术合伙人约尔格-维德曼（Jörg Widmann）以及常务董事兼艺术总监马库斯-科瑟尔特（Markus Korselt）的共同愿景是，在传承传统的同时，在音效和节目编排方面为未来设立标准。从巴洛克到作曲委约，丰富的曲目跨越了几个世纪，其中包括与爵士乐和电子音乐大胆的流派交叉，形式新颖，项目贴近观众。这些曲目使其成为同类乐团中成就最高的乐团之一。通过音乐会、合作和项目，SKO 与斯图加特（德国）及其家乡紧密联系在一起，并作为音乐大使，通过巡演和客串演出激励世界各地的听众。乐团拥有大量的唱片，其中包括顶级独奏家和精心挑选的节目，这充分证明了乐团的国际地位。乐团既是由 17 位弦乐演奏家组成的 "纯粹的 SKO"，也是一个交响乐团。2023 乐季的音乐会计划邀请了来自德国、欧洲和中国的客座演奏家。皮埃尔-洛朗-艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）、林善海（Sunhae Im）、亚历山大-梅尔尼科夫（Alexander Melnikov）、绿塞勒（Midori Seiler）和莱拉-奥尔巴赫（Lera Auerbach）等顶级艺术家将与 SKO 同台献艺。首席指挥托马斯-泽特迈尔（Thomas Zehetmair）和艺术合伙人约尔格-维德曼（Jörg Widmann）是乐团的音乐领导双人组，他们将斯图加特交响乐团从巴洛克早期到 21 世纪的广泛曲目演绎到了新的高度，同时他们自己也担任独奏。
更多>>
